Surrealismo (1924 - 1945)

Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. 

Objetivo: Acceder al ámbito del inconsciente y los sueños.

• Durante la primera fase (1924 – 1929) los surrealistas recurren al automatismo (Cadáver exquisito, collage, frottage, grattage y calcomanía) para acceder al inconsciente. A nivel formal, muchos artistas optan por la abstracción.

• Durante la segunda fase (1929 – 1945) los surrealistas tienden a prescindir del automatismo y recuperan la figuración.Autores: Joan Miró (Cadáver exquisito) (Estrella azul)Teléfono langosta – S.Dalí y Sillón “Los labios de me West”

Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperador Rodolfo II realizado por Giuseppe Arcimboldo. Todos los frutos y flores representados en el cuadro eran propios de la estación del verano en el siglo XVI. Algunos surrealistas vieron en él a un precursor.

Teléfono langosta de Salvador Dalí, 1936.

Neoplasticismo (1916 - 1931)

Composición en amarillo,
rojo, azul y negro de Piet Mondrian, 1921.

Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la construcción de edificios. 

Origen: Países Bajos.

Objetivos:

• Crear un arte universal, ajeno a particularidades o localismos y concretar una base estética común a cualquier producto.
• Eliminar la figuración.
• Desarrollar procedimientos de trabajos racionales.

Constructivismo (1917 - 1930)

Lilya Brik de Alexander Rodchenko, 1924.

Origen: Unión Soviética

Sus objetivos se basan  en:

• Divulgar las principios de la revolución bolchevique
• Contribuir a mejorar la calidad de vida de la sociedad
• Prever las necesidades futuras de la sociedad
• Sustituir el concepto tradicional de artista por el de producto de objetos.
• Reemplazar en la medida de lo posible la figuración abstracta.
• Adecuar la forma del objeto a su función.
• Eliminar del diseño los detalles superfluos o puramente ornamentales
• Proponer diseños pensados para su fabricación en serie.
• Estudiar las propiedades de los materiales para usuarios correctamente.

Suprematismo y Constructivismo reivindican un vocabulario formal basado en la abstracción. El suprematismo defiende la idea romántica del "arte por el arte" en cambio el constructivismo tiene conciencia social y pone su trabajo al servicio de la revolución marxista.

Suprematismo (1913 - 1918)

Composición Suprematista de Kazimir Malevich,  1916.

Origen: Rusia

Objetivos:

• Reivindicar la supremacía de la espiritualidad en el arte.
• Reivindicar la autonomía del arte, su independencia de las instituciones que tradicionalmente lo han condicionado.
• Eliminar la figuración, decante a la abstracción.

Periodo pre-revolucionario y revolucionario. Fue fundado por Kazimir Malévich. Rusia fue un núcleo muy activo creando incluso propias vanguardias. Periodo soviético donde se trabajó con libertad en el terreno del arte. Obras no controladas por el estado (al menos hasta los años 30) El arte como medio de expresión independiente con sus propias reglas.

Puede considerarse un punto de retorno de su arte, a más allá no puede ir. La forma máxima de la desmaterialización. ESPIRITUALIDAD suprematismo. Pintura basada en la representación de las formas geométricas.

Estas son, algunas obras del Kazimir Malévich:

Dadaísmo (1916 - 1922)

La Joconda de
Mancel Duchamp, 1919.

Tiene una intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

De tanto negar el arte, se negaron a sí mismos “El verdadero dadaísta está en contra del dadá”.

Automatismo artístico: Practicado por dadas consistía en obtener un producto donde el azar tenía la misma importancia que en otras obras tenía la acción consciente.

Origen:

•        Zúrich
•        Nueva York 

Tendencias:

La primera tendencia persigue crear un arte nuevo, diferente a cualquier otro hecho hasta la fecha.

La segunda tendencia, claramente nihilista y rompedora (contrario a todo), no quiere crear nada nuevo sino criticar, ridiculizar y destruir lo ya existente.

Esto hace plantearse una pregunta ¿Hay un estilo Dadaísta? La respuesta es, no. Los dadaístas no comparten valores estéticos comunes sino estados de ánimo similares (espíritu).

Futurismo (1909 - 1916)

Cronofotografía.

El futurismo (1909-1916) fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

"Un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia".

Cubismo (1907 – 1925)

El Guernica de Pablo Picasso, 1937

Movimiento artístico nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Nace así el cubismo



Origen: Francia (Picasso)

Objetivos: Ofrecer de cada objeto o figura que integra una composición pictórica sus diferentes puntos de vista de manera simultánea. Romper con TODA la tradición heredada del Renacimiento.

Temas: Naturaleza muerta y el retrato.

Gama cromática: Apagada, grises, pardos y verdes suaves.

Nuevas técnicas:

• Collage (1912 Naturaleza muerta con silla de rejilla - Picasso)
• Papier Collé: variante del collage, George Braque.
• Estarcido: 1911, Braque es el primero en aplicarlo. Letras y números que se trabajan con plantilla.

Expresionismo (1905 - 1916)

Suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya.

Formas adaptadas a la expresión que el autor quiere otorgar a la obra. Catalizador de las tensiones de la Primera Guerra Mundial.



El expresionismo de Die Brücke

(COLOR) Para representar el estado de ánimo, pincelada gruesa y brusca.
(FORMAS) Simples, sintéticas, geométricas, deformadas, primitivismo africano y Oceanía, contornos bien definidos mediante líneas moduladas. 

(TEMAS) Figuras Humanas, modelos no profesionales.

Fauvismo (1903 - 1908)

Es un estilo pictórico francés, cuyas características sobresalientes son el uso exacerbado de los colores y la pincelada furiosa. Su preocupación está en la expresión y no en la composición, empleando colores brillantes y antinaturales. El nombre viene de la palabra francesa fauve: fiera.

La paleta de colores de los foves se destaca por el empleo de un cromatismo antinatural, buscan la fuerza expresiva del color, colocando colores diferentes de los reales, por ejemplo pintar los árboles de amarillo limón y los rostros en color verde esmeralda.

Henri Matisse 

Considerado padre del fovismo, pintó Lujo, calma y voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del posimpresionismo que fue fruto de un ejercicio de búsqueda personal y se convirtió virtualmente en un manifiesto de lo que sería el fauvismo poco después. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo empleados por Matisse sorprendieron a todos cuando fue expuesto por primera vez, mientras que su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Salón de Otoño de 1905. Allí también se expuso el Retrato de la Señora Matisse o la La Raie Verte (La línea verde) donde se presentaba como una caricatura de la feminidad y una excentricidad en la pintura de retrato.