Escuela de Chicago

La Escuela de Chicago fue un estilo arquitectónico surgido a finales del siglo XIX y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue pionero en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales.

En 1871 la ciudad de Chicago sufre el conocido gran incendio que la deja en su gran mayoría destruida, lo que supondrá el tener que volver a levantarla de nuevo. Esta necesidad de crear nuevos edificios, dará pie al surgimiento de la denominada Escuela de Chicago. 

Objetivos:

1. Concreción de una nueva tipología arquitectónica: el rascacielos.
2. Uso de nuevos cimientos adaptados al suelo de las ciudades.
3. Uso de estructuras portantes a base de pilares y vigas de hierro.
4. Uso del ascensor.
5. Introducción de un nuevo tipo de vano: la "ventana de Chicago".

Conflictos: 

• Fomento de la especulación inmobiliaria.
• Aumento de la densidad urbana. 

Edificio Carson, Piere & Scott, Louis Sullivan, Chicago, 1899.

Ejemplo de ventanas de Chicago, con un tramo central de vidrio fijo y dos laterales más angostos móviles Usa revestimiento cerámico liso blanco, con un aspecto más abstracto y moderno. Toda la ornamentación está en el basamento, con Hierro fundido, adoptando el estilo Art Nouveau que en Europa esta en pleno auge.

Aquí la estructura y la plástica están totalmente escindidas: Basamento doble con decoración de Hierro fundido y el volumen dominante con tratamiento geométrico, de fachada acristalada.

En estas grandes tiendas, la continuidad vertical se suprime para expresar la horizontalidad a partir del aventanamiento y participa del movimiento longitudinal de las calles adyacentes. 

Impresionismo

Impresión, sol naciente de Claude Monet, 1872.

Monet (“Impresión, sol naciente” 1872) abre el Impresionismo. Un cambio de ritmo en la forma de pintar, no quieren reflejar la realidad si no abrir un campo de experimentación. Cambian la forma de pintar sin silueta, sin usar línea para representar la forma, si no más la mancha y el color. Posee cierta influencia japonesa.

El Pensador de Auguste
Rodin, 1902.

El tema no es lo importante, lo importante es cómo se pinta, cómo se capta la luz, cómo se componen los colores, la iluminación. Pierre Auguste Renoir sigue usando línea y le da importancia al tema. La escultura no evoluciona mucho a lo largo de los años, se hace más pintura que escultura. La escultura consigue su zenit en el clasicismo, esto provoca que los escultores no intenten superarlo, lo que hace que se estanque. Simplemente van al modelo perfecto, no se salen del clasicismo. Impidió que durante muchos años la escultura avanzase. 

En 1902 con “El pensador” de François-Auguste-René Rodin, da un soplo de aire fresco a la escultura, aparece algo más novedoso. Es considerado como el último de la tradición clasicista ya que su cambio no es radical, no es considerado como el principio del modernismo.

Noche estrellada de Vicent  Van Gohg, 1889.

Realismo

Entierro en Ornans de Gustave Courbet, 1850.

El Realismo es una corriente de mediados del S. XIX basada en la observación de la realidad bajo principios científicos. Se mira al mundo exterior y a la sociedad contemporánea para ello se usa la observación y la documentación rigurosa.

Esta nueva actitud realista va a surgir como reacción al abuso idealista del romanticismo. Su propósito consistió en brindar una representación verídica, objetiva e imparcial del mundo real, basada en una observación de la vida del momento. Se dio principalmente en la pintura, aunque también en la arquitectura. La única fuente de inspiración de los artistas realistas es la observación directa de la propia naturaleza. 

El origen del mundo de Gustave Courbet, 1866.

Romanticismo

Viajero contemplando un mar de niebla
de David Friedrich, 1818.

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, dándole importancia al sentimiento. 

Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo.

La balsa de la medusa de Théodore Gericault, 1819.

La muerte de Sardanápolo de Eugène Delacroix, 1827.

Neoclasicismo

El Juramento de los Horacios, 1784 de Jacques-Lois David

El Neoclasicismo comienza a surgir en el último tercio del siglo XVIII. Se convierte en el estilo de lo nuevo, la Revolución Francesa, frente a lo viejo, el Barroco y aparece con un deseo consistente de de imitar la antigüedad romana. 

Surge por un claro agotamiento de las formas decorativas del Barroco y muestra un interés por la arqueología y cultura griega y romana. Intentan en todo momento reproducir con mayor o menos fidelidad los monumentos clásicos. 

En lo que respecta la pintura neoclasicista, el ejemplo más puro es "El Juramento de los Horacios" de Jacques-Lois David, donde se muestra la idea de claridad y de orden muy querida en el neoclasicismo. El fondo es neutro para que destaquen las formas en primer plano, base de lo que llamaremos lo “Académico”, con ideario neoclasicista.

La Muerte de Marat de Jacques - Lois David, 1793.