Deutscher Werkbund: Autores

Hermann Muthesius

Arquitecto, escritor y diplomático alemán, racionalista, crítico y apasionado por el Art Nouveau. Quizá por lo que es más conocido es por promover muchas de las ideas del movimiento británico Arts and Crafts en Alemania. Fue uno de los fundadores del movimiento Deutsche Werkbund, junto con Peter Behrens. Este movimiento fue precursor de lo que sería la Bauhaus.

La Werkbund manifestaba un interés tan amplio por la industria que se confió a Peter Behrens la tarea de proyectar publicaciones, logotipos, lámparas, escaleras eléctricas, fábricas.

La Werkbund trabajaba ya en el dominio de diseño industrial. Reproducciones de fábricas, de muebles, de lámparas, de locomotoras de Múnich, ferrocarriles eléctricos, buques, puentes de hormigón armado, puentes colgantes de acero, etc.

Elena-Klinik en Harleshausen, un distrito de Kassel, cuyo edificio principal fue construido originariamente por Hermann Muthesius como una villa, desde el sur.

Deutscher Werkbund 1907

Fue fundada en 1907 (en pleno  en Múnich) por Hermann Muthesius. Fue una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales importante en la historia de la arquitectura moderna, del diseño o y precursora de la Bauhaus que impulsó el Racionalismo en la forma (Funcionalismo).

Buscaban ante todo unificar el arte con la industria.

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Cronología: Existió en una primera etapa hasta 1934  (sufriendo una pausa debido a la 1ª GM en sus actividades en 1918) se volvió a restablecer después de la segunda guerra mundial en 1950.

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Contexto histórico: A fines del siglo XIX en Alemania se dio un rápido progreso tecnológico gracias a la estrecha relación entre las universidades y la industria. Por esta razón, envían a Londres al escritor y crítico Herman Mathesius, para ponerse al tanto de las actividades en arquitectura y diseño en Inglaterra. Esto le permitió conocer el trabajo de William Morris y sus seguidores. Permaneció en Londres de 1896 a 1903.

Wiener Werkstätte

“El principio más importante del WW es que es mejor trabajar 10 días en un objeto que producir 10 objetos en un día”

Cronología: 1903-1932

Contexto Histórico: En la clase media de la sociedad, la cultura estética estaba absolutamente asociada a la posición personal. El arte les ofrecía la posibilidad de ubicarse a la par de la “todopoderosa” aristocracia política, e ingresar en sus exclusivos círculos.

Alrededor de 1900, los cafés vieneses eran no solamente el eje de la vida social, si no el centro de la actividad cultural.

Objetivos: Elegancia, funcionalidad y propiedad eran las metas de la fundación del WW.

Fue la meta declarada del WW vencer el demonio de la producción industrial y de la producción en masa que estaba en ascenso. También quería re-establecer el contacto directo entre consumidor y productor.

Fuente de inspiración: El movimiento que quiso abarcar y transformar todo, tuvo su cuna en Inglaterra. Ruskin, Morris, Ashbee y Mackintosh fueron los mas importantes precursores del WW, que baso su programa en Ruskin, tomo las practicas de los talleres de Morris y re-elaboró los principios de diseño de Mackintosh.

Modernismo

Surge por la evolución del eclecticismo y el historicismo. Es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes.

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El modernismo es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Se desarrolla a caballo entre los siglos XIX y XX. fue el primer fenómeno cultural  "internacional" ya que se extendió por Europa e Hispanoamérica. En distintos países recibió diversas denominaciones:

• Art Nouveau - Bélgica y Francia.
• Modern Style - Países anglosajones.
• Sezession (Austria)
• Jugendstil - Alemania y países nórdicos.
• Nieuwe Kunst - Países Bajos.
• Liberty o Floreale - Italia.

​El modernismo como tal, nace en Bélgica de la mano de Van de Velde y Víctor Horta aunque las ideas estéticas de John Ruskin y William Morris fueron en gran medida las aspiraciones en las que se basó esta corriente de renovación artística.

El Modernismo representara una ruptura con los estilos arbitrarios en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). La estética nueva que se trató de crear se inspiró en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal.

Nuevos Materiales

La arquitectura de los nuevos materiales aparece durante la segunda mitad del siglo XIX. Son el hierro, el cristal, el hormigón y el acero. Sin embargo no son realmente nuevos porque todos se conocen desde la antigüedad. Se incorporan ahora a la arquitectura de forma masiva porque la revolución industrial permite su fabricación a gran escala y a bajo coste.

Sus ventajas son que:

1. Admiten prefabricación
2. Permiten acelerar los tiempos de construcción de un edificio.
3. Consiguen abaratar presupuestos y permiten obtener espacios muy diáfanos.

El Crystal Palace se construye para la primera exposición internacional de Londres, y con ella querían demostrar la gran capacidad de los nuevos materiales, y no gustó. (hierro y cristal) Así se aprovechaba al máximo la luz natural. El espíritu de los nuevos materiales fue un espíritu efímero.

Crystal Palace de Joseph Paxton, Owen Jones, 1850.

Mission Style

Origen: Estados Unidos.

Cronología: 1898 - 1932.

Diseñadores significativos:

• Gustav Stickley (1858-1942)
• Elbert Green Hubbard (1856-1915)

Fuente de inspiración:

• Movimiento Arts & Crafts.
• Esteticismo.

Se llama así porque los productos de estos diseñadores se inspiraban en la simplicidad y rusticidad de los muebles de las antiguas misiones españolas en California.

Japonismo

La gran ola de Kanagawa de Katsushika Hokusai, 1829–1832.

Cronología: Segunda mitad del siglo XIX.

¿Movimiento o moda?

Contexto histórico:

1. Apertura de Japón al exterior tras dos siglos de aislamiento.
2. Exposición universal de París de 1867.

Ámbitos en los que se aprecia la influencia de lo japonés en Occidente:

1. Espectáculos.
2. Moda femenina: Inspirada en el kimono; uso de abanicos y sombrillas.
3. Diseño de interiores: empleo de biombos.
4. Cerámica: formas y repertorios decorativos.
5. Carteles: rasgos formales inspirados en el grabado tradicional japonés.

Es un gusto que se extiende por la sociedad europea y viene marcado por la apertura de Japón a Occidente. La estampa japonesa influencia sobre todo a la pintura y al diseño gráfico (Impresionismo)

El ciruelo en flor de Van Gogh.

Esteticismo

Una de las ilustraciones de la revista Punch sobre estética.

Origen: Reino Unido

Cronología: 2ª mitad del siglo XIX.

Objetivos:

1. Rechazar la producción mecanizada.
2. Hacer del objeto de consumo cotidiano una obra de arte.
3. Innovar desde el punto de vista estético.

Divergencias con el Arts and Crafts:

• No concede valor a la responsabilidad social del diseñador.
• No considera que el diseño sea un instrumento de cambio social.

Influencias posteriores

• Art Nouveau y Sezession.

Representantes significativos:

• Owen Jones.
• Christopher Dresser.

Arts & Crafts

Josiah Wedgwood

Fue el primero en contratar a otros para organizar y dividir el trabajo. Aquí empieza el diseño como profesión (lo hacen pintores, escultores, etc...) Usa formas clásicas en su fábrica, se preocupó tanto por la estética como por la funcionalidad.

1830 - El parlamento británico encarga un informe para ver la competitividad de su industria.

1836 - Las conclusiones de la comisión se dan a conocer en el “Informe sobre las artes y la industria”.

1851 - La Exposición Universal fue la primera del mundo en Londres.

Dos ideas destacan en ese informe:

1. La necesidad de crear escuelas en las que se eduquen diseñadores.
2. La necesidad de reformar el sistema educativo para elevar el gusto estético de los británicos.

Henry Cole

Fue el encargado de poner en práctica la conclusión del Parlamento. Apoyará el trabajo de las primeras escuelas de diseño. (Schools of Design, en Londres, Manchester y Bingnigam) En 1849 crea una revista de diseño (Journal of Design), criticaba y alababa los productos del diseño.

La revolución industrial fue muy radical en Inglaterra, hubo cambios sociales, cambios del pueblo a la ciudad. La gente empieza a cuestionarse la calidad de los productos. Así comienza el Arts & Crafts.